ÉVEIL, INITIATION
A partir de 4 ans
3 niveaux de 4 à 8 ans
Les petits sont naturellement ouverts à la Danse : nous leur proposons un travail très ludique et structuré, leur permettant d’acquérir au long de ces 3 années les bases du travail corporel : psychomotricité, latéralisation, écoute musicale, rythme, conscience corporelle et spatiale, tous les ingrédients nécessaires sont réunis.
DANSE CONTEMPORAINE
à partir de 8 ans enfants, ados et adultes – 4 niveaux
Après un travail d’échauffement à base de Danse Classique, nous privilégions le travail au sol, la relation avec l’espace, la technique, le travail d’improvisation sous forme d’ « ateliers de recherche » pour des chorégraphies très variées.
Nous proposons des styles musicaux très différents les uns des autres afin de développer l’écoute musicale.
MODERN JAZZ
à partir de 8 ans enfants, ados et adultes – 6 niveaux
Le jazz (ou modern-jazz) mêle plusieurs origines, allant du hip-hop au contemporain. Nous proposons donc pendant l’année plusieurs styles, afin que les élèves développent leur sens artistique, autant au niveau chorégraphique que musical.
Sous des dehors plus ludiques que la Danse Classique, la Danse Jazz demande tout autant de rigueur et de constance.
Le travail d’échauffement, de souplesse, de rapidité, de tonicité musculaire, prépare aux chorégraphies proposées, dont les difficultés sont adaptées au niveau et à l’âge des élèves.
HIP HOP Street Dance
partir de 8 ans enfants, ados et adultes – 4 niveaux
Smurf, looking, pop, break dance, le hip-hop a plusieurs facettes : nous développons plus particulièrement le travail « debout », appelé le « street-dance », en appuyant sur la coordination, la rapidité de mouvement, la latéralisation, l’écoute musicale, la tonicité, tout en gardant le côté ludique.
CAMILO ARENAS
Artiste franco-chilien, né au Chili, Camilo Arenas étudie aux ateliers clandestins de théâtre et danse du parti socialiste du Chili encore en dictature.
Français depuis 2017 il a élaboré un projet de vie artistique (performance, chorégraphie et peinture), dans le croisement des cultures.
Arrivée en France, il suit de nombreuses formations notamment avec des artistes et des institutions. Entre autre avec la danseuse Isabelle Avid avec qui il a collaboré, créé et présenté de nombreuses performances. Il suit également un parcours au Conservatoire de Danse d’Agen et des stages à Paris notamment avec Jean Cebron, Peter Goss, Jackie Taffanel , Dominique Dupuis, Claude Brumachon, Joseph Nadj en France, et des stages d’été à Berlin principalement à Tanzfabrick et Marameo.
Diplômé du Centre de développement chorégraphique de Toulouse (CDC) et diplôme comme professeur de danse contemporaine au PESMD de Bordeaux.
Après deux années de philosophie, il termine ses études en sciences humaines et arts en France. Il obtient deux masters,
un premier master à l’université Víctor Segalen Bordeaux II (2004) en sciences de l’éducation. Et l’autre Master en 2012 «Arts de la scène» à l’Université Michel de Montaigne Bordeaux III.
Sa carrière de danseur et de créateur s’est déroulé du théâtre Amazonas à Manaus en 2001 où il a présenté «Amazona Nau», jusqu’à des interventions publiques en dehors du Louvre, dans les rues de Berlin pour la réalisation de Video-Dance. en 2018 et 2019.
Parmi ses créations, on trouve « Valparaíso sous eclipse », présentée entre 2009 et 2012. Un même travail a été réalisé en 2012 avec des artistes locaux à Quito, et lors d’une tournée de trois mois en Équateur.
Dans le même esprit, 2012 présente son travail « Mano » .Parmi ses oeuvres , on trouve également «Saison Blanche» 2004 et 2006, «Saison Mapuche» 2007 , «L’épervier « (El Gavilán) 2012.
Parallèlement à la pratique de la danse, des vidéos et de la photographie. Camilo Arenas a créé plusieurs milliers de peintures à l’huile des grands aux petits formats qu’il a exposé, dans des Galeries , Théâtres, halls d’exposition en collectifs et individuels en Amérique latine et en Europe.
Entre 2017 et 2018, il installe son atelier de peintures
à Raw Gelände à Berlin (ancienne usine de train, lieu d’art alternatif et emblématique de la ville ). A Berlin il présente des performances de danse, expositions et de vidéos danse en interactivité avec le public dans les galeries Unter Urban et kunstraumgirafe. Trois chorégraphes, Julia María Koch (Allemagne), Beca Loevely (États-Unis) et María Jesús Sevari (France-Chili) ont assisté à ces expériences picturales et de danse.
Récemment, au cours de 2019, il est le fondateur et le responsable du premier festival, Pichilemu Dance Meeting 2019, qui s’est tenu pendant trois jours en février avec une participat
Actuellement il est en préparation de la deuxième version du festival de danse et d’arts du spectacle de Pichilemu, ville natale de sa famille.
COURS
Technique, Exploration, Improvisation
TALLER COREOGRÁFICO
« Composición y gesto autentico »
Los principales objetivos del taller son :
-Desarrollar la creatividad Físico-Psíquica, a través de coreografías y de improvisación.
-Combinar conocimientos de las artes y ciencias humanas, para la puesta en escena.
-Danzar en una presentación pública que surge a partir del tema : mano.
« Mano »
(Coreografia de Camilo Arenas Bordeaux 2012)
En referencia a Pina Bausch, katsuo Ohno, Teshigawara el trabajo de la mano particularmente es un gesto gráfico y también portador de poesía y de fuerza dramatúrgica. Contrariamente a la danza clásica aquí la mano no es solamente estética, ella sirve a la construcion de un lenguaje.
EL MÉTODO
- Vamos a ejecutar movimientos a partir de la noción de peso y de relajación, llamando a la disponibilidad de las articulaciones y de los músculos profundos.
- Progresivamente vamos a aumentar la energía a través de ejercicios y frases coregrafícas.
- Trabajaremos la caída, el resbalón, la carrera, el salto, el levantarse intempestivo, pero también coreografíar la mirada, para lograr una presencia dicha verdadera y auténtica.
En referencia a Pina Bausch haremos un trabajo de composición, que no desea tener una progresión lineal o narrativa. No buscamos contar una historia con un principio y un fin, ni una unidad de lugar y de tiempo; Este enfoque o aproximación contiene acciones
múltiples, con actores-bailarines singulares, en una diversidad de músicas y sonidos.
Todo el trabajo de preparación física en técnica de danza contemporánea, hasta la composición están destinado al descubrimiento de un danza justa, resentida y poética.
Todo esto para sobre pasarnos en un resultado técnico de nivel.
Contenidos
En este taller trabajaremos mediante recursos escénicos y creativos para la composición de imágenes, escenas, variaciones y secuencias.
Para ello utilizaremos varias técnicas del movimiento; lenguaje corporal, vocal, rítmico y espacial.
En la práctica, abordaremos una danza « mestisa » en cuanto a estilos, músicas y formas, pero en lo esencial trabajaremos el alineamiento natural del cuerpo y el uso eficiente de la energía para expandir las posibilidades de expresión.
Entre las técnicas y disciplinas en las que se apoya este taller coreografico estan; algunas bases del ballet clásico, de la danza moderna, principios de yoga y de pilates, y la técnica de suelo (flying low), ademas de principios de la técnica release, contact-improvisación y Butoh.
*Destinatarios
Bailarines, actores, cantantes, músicos,artistas escénicos en general, que quieran utilizar sus conocimientos de un modo creativo para la composición coreográfica y la creación escénica, también es para personas con inquietudes artísticas, sin experiencia en la danza o en las artes escénicas que quieran descubrir el movimiento y la composición desde su creatividad y sus propios recursos.
*(Para mayores de edad o con autorización parental firmada a partir de 16 años)
CONTACT
+ 33 0607523136
